esteban silva
En este espacio digital*, las prácticas artísticas se presentan como categorías porosas.
Los procesos y aprendizajes se van hilando con los tejidos bioculturales que nos han querido quitar.
Sigamos imaginando...
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PROYECTOS:
00 Encuentros con el aluminio
00 Escaneo del placer
01 Vinculación afectiva
02 Mediaciones objetuales (próximamente)
03 Conversaciones desde el cuerpo-territorio
04 Actos sobre el cuerpo
05 Intervenciones vivas
06 Carrizozo Air (residencia)
*The english version of this site will be available in Autumn 2025.
A. RODEADAS POR PARTES DE LA CASA
Conversación entre Zoë Heyn-Jones (ZHJ) y esteban silva (ES)
*Esta conversación tuvo lugar en abril del 2024 en las oficinas de Materia Abierta en la Ciudad de México mientras estaba montada la exposición de Heyn-Jones titulada Cha ni chinu chi'in ñu'un / Construida de tierra.
ES: ¡Hola Zoë! Gracias por recibirme en este espacio. No nos conocíamos antes de la inauguración pero siento una fuerte resonancia con tu trabajo desde esa noche.
ZHJ: ¡Hola! Primero que nada, unas disculpas por mi español; tengo días buenos y malos. Ojalá que hoy sea uno de los buenos.
(ambes ríen)
ES: ¿Cómo fue que comenzó el proceso de investigación para Cha ni chinu chi'in ñu'un?
ZHJ: Comenzamos en febrero del 2018 cuando hubo un temblor en la Costa Chica y se cayó una parte del techo de la casona de mis suegros. A partir de ese momento, mi suegro Gustavo comenzó a ayudar a les vecines de Jamiltepec a buscar recursos para reparar o reconstruir sus viviendas con daños similares a los de la casona. En el proceso de conseguir recursos federales se dieron cuenta de que su casona era patrimonio cultural y decidieron restaurarlo con técnicas y materiales tradicionales.
El lugar que habité como familiar acompañante se cruzó con mi curiosidad de investigadora-artista que resonaba con el reuso de materiales como un proceso de cuidado.Apliqué a la beca de investigación-creación del consejo de arte de Canadá y con mucha suerte me dieron fondos para documentar las diferentes etapas de la restauración. Fue algo lindo pero a la vez complicado debido a que recibí la beca en marzo de 2020, una semana antes de que todo el mundo se recluyera a causa del COVID-19.
ES: Las cosmovisiones del cuidado son algo medular que nuestras prácticas comparten. ¿Podrías ahondar en este concepto, tanto en tu proceso durante el COVID-19 como esta apreciación que notabas en el proceso de la restauración?
ZHJ: En cuanto al COVID-19 , fue muy difícil cerciorar cuidados durante los primeros meses de la documentación. Mi esposo, mi hija —quien en ese momento tenía 6 meses— y yo fuimos las únicas personas que viajamos como personas externas y documentando con sana distancia los albañiles trabajando.
Ahora, en cuanto al cuidado durante la restauración, recuerdo cuando comenzaron a desmontar el techo bajando cada teja que lo componía, evaluando su estado para luego lavarlas con cepillos y una atención hermosa. Estos gestos eran parte de la restauración y a la vez rituales de cuidado de un espacio que tiene más de 200 años. Esa forma con la que trataron los materiales despertó en mí mucha ternura y el punto de entrada a este proyecto.
ES: Partes de la casa nos rodean en este momento: conjuros, invocaciones y cuerpos como los textiles que surgen a partir del lenguaje de los clavos. ¿Cómo te acercas a estos materiales una vez que entiendes esa ternura con la que se trabajaron y toda la información que está condensada en ellos? ¿Cómo los invocas trayendolos a la ciudad?
ZHJ: La relación con estos materiales es difícil de explicar pues hay mucho misterio en ellos. ¿Qué manos los tocaron antes? Los clavos por ejemplo, seguramente tienen más de 200-300 años desde que se hicieron. ¿De donde sacaron el metal? Pienso en todas esas manos e historias que se quedan como rastros y gestos que se retienen en los materiales. Lo pienso como magia.
Pienso también en los rastros y gestos que pueden dejar. Por ello hice el primer y único ejercicio de teñido con óxido que cuelga frente a nosotres. Agua, vinagre, tela y clavos. Un experimento que termina pareciendo un poco tigre (ríen). Esa curiosidad por ver que sale es parte del proyecto.
Mi preocupación también me ayudó con esta sensibilidad. Por ejemplo: Intenté hacer cine pero la noción de inicio y final que caracteriza a este arte no tenía congruencia con el proyecto pues la casa tiene tantos ciclos de caer, reconstruirse y caer de nuevo. Contar su historia no es un proceso lineal sino cíclico.
ES: Mientras te escucho no para de venir a mí el texto El lenguaje de los objetos de Walter Benjamin al que llegué gracias a la apropiación que Hito Steyerl hizo. En él, habla de la posibilidad de sensibilización que existe en la traducción entre lo humano y lo no humano.
ES:
Benjamin no ve esta sensibilidad desde lo animistico o anticolonial, por el contrario, lo hace desde un enfoque sumamente industrial. Sin embargo, entiende que aunque exista esta transformación rádical en los materiales no pierden su agencia. Traigo esto a colación porque lo veo expresado en las piezas con las que compartimos este espacio.
ZHJ: Últimamente me encanta estudiar Discard Studies: Wasting, Systems, and Power de Max Liboiron y Josh Lepawsky por las preguntas que plantean alrededor del desecho no solo en lo tangible de la basura sino en todos aquellos sistemas de poder que podemos desechar o no. Yo llegué a él gracias a mis compañeras Dras. Kirsty Robertson y Amanda White del post doctorado en Centre for Sustainability Curating y nos preguntamos:
ZHJ: ¿Cuál es el punto de hacer arte en este momento que estamos viviendo?
ES: Me gustaría también ahondar y complejizar el rol que tuviste durante el proceso de reconstrucción. Noto una dualidad muy grande entre el estar dentro y afuera, siendo partícipe y observadora, familiar y extranjera. Hago hincapié en ello sobre todo para politizar la nacionalidad canadiense, no desde el juicio identitario, sino más bien desde las genealogías que se heredan y se trastocan.
ZHJ: Odio al Estado-nación de Canadá por todo su extractivismo y que dan armas a Israel pero al tener la ciudadanía me permite tener acceso al Consejo de Arte y con eso compartir los fondos. Sigo en el proceso de entender las formas más justas de hacerlo y de circular la evaluación de cómo hacerlo.
ES: Tengo un conflicto con el concepto “privilegio.” Se encuentra muy insertada en el discurso y quizás esconda detrás algo más cercano a una protección estructural contra la violencia del sistema. Para mí, privilegio es el tiempo que estamos compartiendo en este hermoso lugar sin tener prisa de pasar a otro momento. Esa es una decisión que hemos tomado juntas.
Por otro lado y a un nivel macro, la nacionalidad y la piel se nos han heredado, lo cual conlleva comodidades que claramente responden a un orden racista-colonial y está en nosotres decidir qué hacer con esa barrera que facilita la estructura. Resueno con tu práctica porque reconoces la mala distribución de los recursos económicos y culturales y los diriges a la lógica de la abundancia comunitaria.
ZHJ: Esa es justo la idea. Siempre hay problemáticas y nunca diría que lo hago de manera perfecta pero la intención es sumarme a la abundancia colectiva y empujar contra la idea que mencionaste antes de competencia y escasez. Esas lógicas no son reales y prevalecen en el mundo del arte porque todes estamos en competencia por las mismas becas, la atención, los likes y los espacios. Necesitamos desechar esa lógica y habitar el pensamiento comunitario.
ZHJ: No quiero ser muy apocalíptica pero estamos en un momento de colapso y teniendo en mente que varias colectividades han atravesado esto en numerosas ocasiones durante la historia y sobre todo los últimos 500 años de colonización. El Apocalipsis no es algo nuevo. El arte es entonces, una excusa para tejer comunidad, estar juntas, compartir recursos y de hacer cosas para la vida.
Zoë Heyn-Jones, investigadora-artista, trabajadora cultural y mamá que creció en territorios Saugeen Ojibway (Ontario) y Maya Tz’utujil/Kaqchikel (Guatemala). Miembro de Dupla Molcajete y Materia Abierta, desarrolla el proyecto posdoctoral “Investigación-creación de compostaje: gestión de residuos orgánicos y/como arte para la emergencia climática.”